16 نقاش بزرگ تاریخ که همه باید بشناسند - اکسپرس بلاگ

اکنون که مفهوم هنر فراخ تر شده است و تاحدی توانسته در جهانی آشفته امروز به مقبولیت عمومی برسد؛ شناخت نقاشان بزرگ تمام دوران تاریخ هنر یکی از مهم ترین کارهای پیش روی شماست. نقاشانی که فراتر از مرزهای سنتی و کهنه هنر عبور کردند تا به واسطه جهان بینی شگفت انگیز خود آثاری بیافرینند که سراسر گویای مهارت، اندیشمندی و خلاقیت ناب است و بی شک لقب هنرهای شریف را می توان فقط بر آثار آن ها نهاد. در این مطلب 16 نقاش بزرگ و نابغه به شما معرفی می کنیم که همچنان تصاویر آن ها بر بوم حسی از هیجان محض و سرمستی را انتقال می دهند.

16. داوینچی (Leonardo da Vinci)

لئوناردو داوینچی با نام کامل لئوناردو دی سر پیرو داوینچی هنرمند مشهور دوره رنسانس و از نقاشان بزرگ تمام دروان تاریخ به شمار می رود که روش های متعددی برای ترکیب های خلاقانه در هنر بنا کرد. ایجاد و طراحی ترکیب مثلثی این هنرمند، امروزه هم در ساختارهای بسیار مورد استفاده قرار می گیرد که مشخصا به عنوان یکی از خارق العاده ترین اثر او شناخته می گردد. داوینچی از نقاشانی بود که با وجود قوانین آن دوره، اشخاص مرده را در شناخت علوم و آناتومی تشریح می کرد. این هنرمند به علت شخصیتی آرمان گرا، کنجکاو و بلندپرواز طرح های زیادی را ناتمام گذاشت، بنابراین تنها 17 اثر کامل از وی به جای مانده که مشهورترین آن ها شامل نقاشی های بی نظیر مونالیزا (Mona Lisa)، شام آخر (The Last Supper)، بانوی با قاقم (Lady With an Ermine) و مرد ویترویوسی (Vitruvian Man) است.

15. میکل آنژ (Michelangelo)

در حالی که میکل آنژ بوئوناروتی را به عنوان یک مجسمه ساز چیره دست می شناسند، اما او در نقاشی هم یک نابغه تمام عیار بود. متاسفانه تعداد کمی از نقاشی های این هنرمند شاخص دوره رنسانس به جای مانده، اما همین تعداد هم جز آثار هنری ماندگار و شاهکار محسوب می شوند. او به طرز چشم گیری استاد بی بدیل اجرای نقاشی های دیواری و یا حتی بر سطح ارتفاعات بالا بود که نمونه های شاخص آن را می توان در نقاشی داوری نهایی (The Last Judgment) کلیسای سیستین مشاهده کرد.

14. رافائل (Raphael)

رافائل از نقاشان بزرگ تمام دوران و معماری برجسته بود. این استاد بزرگ فرم از هم عصران رنسانسی خود، داوینچی و میکل آنژ تاثیرات بسیاری می گرفت. او که تنها 37 سال زندگی کرد، اما آثار شگرف زیادی از خود برجای گذاشت. رافائل برای نقاشی های مدونا از جمله نقاشی دیواری در ابعاد بزرگ سنت مدونای یا مدونا دی سان سیستو شناخته می گردد.

13. آرتمیزیا جنتیلسکی (Artemisia Gentileschi)

آرتمیزیا جنتلیسکی اولین هنرمند زن تاریخ باروک به شماره می رود که آثاری سراسر شگفت انگیز و یکتا با شخصیت های قابل تامل، رنگ های درخشان در پس زمینه تاریک و ترکیب بندی های مثال زدنی بسیاری آفریده است. او در سن 15 سالگی کار خود را به شکل حرفه ای شروع نمود و طی این مسیر پیروز شد تا نقاشی هایی پر جنب و جوش با رنگ های غنی و به وسیله روش سایه روشن کیاروسکورو در تاریخ هنر ثبت کند. با وجود اینکه گاهی جنتلیسکی تحت تاثیر کاراواجو همتای باروکش قرار داشت، اما مهارت و توانایی او در نقاشی غیرقابل انکار است که به وضوح این امر را می توان در یکی از مشهورترین نقاشی هایش با عنوان جودیت هولوفرنس را سر می برد (Judith Slaying Holofernes) دید.

12. رامبراند (Rembrandt)

رامبراند هارمنزون فان راین از نقاشان بزرگ تمام دوران است که تقریبا نیروی غالب آثارش، موضوعات متنوعی همانند تصویرگری منظره ها تاریخی و اسطوره ای را شامل می گردد. او علاوه بر خلق بعضی از تاثیرگذار ترین پرتره های گروهی عصر طلایی هلند، حدود 80 سلف پرتره از خود در قالب نقاشی، طراحی و حکاکی نیز خلق نموده است.

این نقاش استاد بزرگ نور بود و به طور کل رویکردی چشم گیر و تازه به نقاشی داشت که همین مسئله او را همواره در بین هنردوستان محبوب نموده است. درواقع پرتره یا تصاویری که رامبراند از کتاب مقدس به تصویر کشیده جز محبوب ترین آثارش به شمار می روند، بنابراین برای شناخت بیشتر جهان هنری او مطالعه و برسی آن ها بسیار مهم خواهد بود.

11. ویلیام ترنر (J. M. W. Turner)

نقاش رمانتیک بریتانیایی، ویلیام ترنر از هنرمندان پیشرو در هنر مدرن بود. این هنرمند در ابتدای کار خود از نقاشی های سبک نئوکلاسیک بهره می گرفت و کماکان طی مسیر آثارش را به سمت جهان رئالیسمی پیش برد که این موضوع آن موقع امر بی سابقه ای بود. ویلیام که از نقاشان بزرگ تمام دوران تاریخ هنر است با آزمایش های متدام به واسطه موادی چون آبرنگ و رنگ روغن و بعلاوه برخورد هایی نوین در نور، رنگ و قلم مو بستری هوشمندانه برای جهان هنری خود ایجاد نمود. بعلاوه نقاشی های رنگ روغن او از منظره ها، بعدها تاثیر فراموش نشدنی ای بر امپرسیونیست ها گذاشت.

10. پل سزان (Paul Cézanne)

همواره از پل سزان به عنوان پدر هنر مدرن یاد می گردد؛ نقاشی که پلی میان امپرسیونیست ها و کوبیسم ایجاد کرد و به لطف جسارت و نگاه نوین اش در برخورد با پرسپکتیو، رنگ و ضربات قلم مو میراث بزرگی برجای گذاشت. شیوه استفاده او در به کارگیری فرم های هندسی، برهم زدن ساختار فرم اشکال و پالت رنگی منحصربه فرد باعث شد که همچنان چهره کلیدی و تاثیرگذار هنر مدرن باقی بماند. از مهم ترین کارهای سزان می توان به مجموعه ورق بازان اشاره نمود که در دهه 1890 خلق شدند.

9. کلود مونه (Claude Monet)

یکی از محبوب ترین و البته شناخته شده ترین نقاشان امپرسیونیستی، کلود مونه به شمار می رود. این هنرمند که از نقاشان بزرگ تمام دروان است با کاشتن سه پایه خود در محیط بیرون استودیو، مطالعات طولانی دقیق و عمیقی بر دو اصل مهم زمان و نور انجام داد. نقاشی امپرسیون، طلوع خورشید (Impression، Sunrise) این هنرمند، باعث ایجاد و شکل گیری یک جنبش هنری شد و درواقع مجموعه نیلوفرهای آبی جز آثار شاخص او محسوب می شوند.

8. مِری استیونسن کِسات (Mary Cassatt)

مِری استیونسن کِسات از اعضای گروه امپرسیونیست بود که نقش مهمی در پایه گذاری اصول و ساختارهای اساسی این جنبش داشت. این هنرمند در قلم گذاری های خود به شیوه دست آزاد عمل می کرد و از یک پالت رنگی درخشان بهره می جست. مری بیشتر برای شکستن مرزهای تکراری در هنر و تصویرگری مادران و بچه ها آن ها به عنوان سوژه های اصلی شناخته می گردد. درواقع آثار او با نمایش ساده ترین لحظات زندگی، حسی مملو از صمیمت و لطافت بی مثال را انتقال می دهد و این امر آشکارا در نقاشی های دختر کوچ روی مبل (Little Girl in Blue Armchair) و شستشوی کودک (The Childs Bath) مشهود است.

7. ونسان ونگوگ (Vincent van Gogh)

با وجود اینکه امروزه ونسان ون گوگ یکی از نقاشان بزرگ تمام دوران است، اما در طول دروان هنری خود هرگز از لحاظ تجاری پیروز نبود. در اوایل قرن بیستم به مراتب نقاشی های استادانه او برای انتقال احساسات بیان گرایانه و البته منحصربه فرد، مورد توجه قرار گرفتند. آثار ون گوگ از جمله شب پرستاره با شیوه قلم گذاری سیال و رنگ های پر تحرک یک نقشه راه برای هنر مدرن است.

6. گوستاو کلیمت (Gustav Klimt)

اگر یک هنر دوست باشید، قطعا مجموعه آثار طلایی گوستاو کلیمت از جمله نقاشی مشهور بوس (The Kiss) را بارها دیده اید. این هنرمند اتریشی یکی از رهبران جنبش هنری جدایی طلب وین بود که توانست به طرز چشم گیری، مجموعه وسیعی از هزاران طراحی و نقاشی را خلق کند. معمولا بیشتر معروفیت کلیمت برای نقاشی های طلاکاری شده اش است که همگی از ترکیب بندی های خلاقانه و سوژه های خاصی برخوردار هستند.

5. پابلو پیکاسو (Pablo Picasso)

بدون شک همه هنردوستان پابلو پیکاسو را می شناسند؛ زیرا او نقش مهمی در بنیان گذاری سبک کوبیسم داشت و جز اولین هنرمندان نوگرا در تاریخ هنر محسوب می گردد. این هنرمند مبتکر که به جرات یکی از نقاشان بزرگ تمام دوران تاریخ است، طی 80 سال زندگی خود، بیش از 20000 اثر متعدد خلق کرد که شناخته شده ترین آن ها دوشیزگان آوینیون (Les Demoiselles dAvignon) و گرنیکا (Guernica) محسوب می شوند. به طور کل، چگونگی تسلط پیکاسو بر هنر کلاسیک بسیار تحسین برانگیز است و از طرفی نگاه و برخورد او ویژگی و مولفه های کاملا نوینی در هنر مدرن بنا کرد.

4. جورجیا اوکیف (Georgia OKeeffe)

جورجیا اوکیف هنرمندی پیشگام بود که در تصویرگری گل ها بسیار خلاقانه و تازه عمل کرد. او پیروز شد با نگاهی لطیف یک نوع نقاشی استاندارد از گل ها پدید آورد که تا آن موقع چنین برخوردی بی سابقه بود. او جز اولین هنرمندان آمریکایی ای بود که نقاشی های انتزاعی بسیار منحصر به فردی از گل ها خلق کرد. با وجود اینکه شهر نیویورک مرکز هنر مدرن بود، اما جورجیا در آمریکای جنوبی آثاری را آفرید که توانست توجه هات زیادی به سمت خود جلب کند.

3. تامارا دِ لمپیکا (Tamara de Lempick)

تامارا د لمپیکا، پرآوازه ترین هنرمند قرن بیستم بود و از پیشگامان سبک آرت دکو به شمار می رود. این نقاش لهستانی برای انتخاب رنگ های غنی و کیفیت گرافیکی آثارش، لقب بارونس با قلم مو را دریافت کرد. او با فاصله گرفتن از حال و هوای جنبش آوانگارد و بعلاوه امپرسیونیسم ها، یک جهان هنری متمایز برای خود بنا کرد. بعلاوه امروزه آثار این نقاش ساختارشکن و نمادین سبک آرت دکو، الهام بخش طراحان بسیاری است.

2. فریدا کالو (Frida Kahlo)

مجموعه سلف پرتره های فریدا کالو، همواره مورد توجه تمام جهان بوده که بی گمان یکی از نقاشان بزرگ تمام دوران است. این هنرمند مکزیکی نام آشنا، همواره تمجیدگر میراث فرهنگی شکوهمند کشورش بود و این امر را می توان به خوبی در سبک زندگی و حتی تمام آثارش دید. امروزه فریدا نماد درخشان فرهنگ پاپ است، اما این مسئله نباید مهارت های نقاشی و خلاقیت بی بدیل او در ارائه فرهنگ مکزیک به مخاطبان را تحت تاثیر قرار دهد. سلف پرتره های عمیقا شخصی و درونی این نقاش، مسیر نوینی را برای بعضی از هنرمندان هموار کرد.

1. جکسون پولاک (Jackson Pollock)

جکسون پولاک، نقاش آمریکایی را غالبا به خاطر تکنیک نقاشی خلاقانه اش می شناسند. آثار او با استفاده از سبک اکسپرسیونیست انتزاعی و با چکیدن رنگ روی بوم به شکلی پویا و سرزنده، سبب تحول جهان هنر شد. پولاک بدون بهره جستن از قلم مو و با ریختن مستقیم رنگ روی بوم، تصورات سنتی درمورد نحوه عملکرد نقاشان را به طور جامع تغییر داد.

منبع: Mymodernmet